100张照片带你回顾最详尽的《安藤忠雄：挑战》生涯作品展！
《安藤忠雄：挑战》生涯作品展3月19日在上海复星艺术中心拉开了帷幕。此次展览系安藤忠雄全球巡展的第四站，同时也是中国迄今为止对于安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展，其通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻以及影片笔记照片等一手资料让观众得以对其中的设计之美拥有更直观的感受和更全面的了解。
展览共分为五个部分，主题分别为《空间的原型》、《城市的挑战》、《景观的创造》、《历史的对话》和《水之教堂》。这里将沿着各主题的部分选取其中比较有特点的几个作品对于展览进行简单的呈现。
©周诗杰
第一部分
——空间的原型
安藤忠雄自20世纪70年代至今一直致力于探索对于空间品质的诉求，从早期对于光影和几何学等根源性主题的提炼，到之后引入日本传统空间概念“间”的手法，再到呼应场地并与场地文脉建立的联系，安藤忠雄的作品始终蕴含着一以贯之的设计思想。从展览中所展示的其生涯前半段的作品中，我们可以摸索到一些空间的原型，从而直击安藤忠雄延续至今的思考本质。
1.真言宗本福寺水御堂
这座寺院建筑位于淡路岛东北部一个可以俯瞰大版湾的小山丘上。将椭圆形的莲花池作为屋顶，其下方修建了一座闪耀着朱红光辉的大殿。来访者沿着莲花池中央切割出的楼梯走到水面之下，就可以进入大殿的内部。安藤忠雄摒弃了表面的形状与样式，实现了与“传统”精神的承接。
©周诗杰
2.小筱宅
这是安藤忠雄为服装设计师小筱弘子设计的住宅，利用光线创造了一个富有特色的住宅空间。他以现代建筑对场所特征的表现为主体，完成了这一堪称开辟城市游击战新境界的建筑。
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3.六甲的集合住宅
这个项目位于神户的六甲山山脚，在60度陡坡上建造了共3期的公共住宅。设计手法上利用特有地形的手法，在不规则的自然地形上特意置入了均质的框架，形成几何学空间构成，利用由此产生的网格和空隙，打造出具有高度空间性的公共部分，并且创造了户型的多样性。
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4.光之教堂
排除了一切装饰因素的内部空间里，只有从正面的镂空十字架射进来的阳光象征着这里的宗教意味。
©周诗杰
展览为《光之教堂》的空间氛围营造单独设计了一块区域，通过还原其中的元素来诠释建筑师对于教堂空间内部光影氛围的匠心独造。
当观展者漫步穿过一个狭小的缝隙后进入一个四周围合的昏暗空间时，远端的墙壁上“复刻还原”的“光之十字”依然给现场的体验者们带来了强烈的冲击感，虽然是一个相对缩小的空间布局，但其中最重要的元素——对于光影的打造使得人们依然能在1:1的实体场景中体会到光之教堂的魅力。
第二部分
——城市的挑战
以“城市游击队”身份开始建筑活动以来，安藤忠雄用众多前卫的作品带给建筑界带来了冲击，在20世纪70年代，安藤忠雄通过小型住宅及商业建筑等，从“草根”开始向城市发起挑战。第二部分主要围绕着安藤忠雄在中国各个城市开展的项目来介绍他向城市发起挑战的成就。
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1. 21-21设计视界
这是一座位于东京中城，以设计为主题的画廊，是以设计师三宅一生为中心的团队提出的设想。其主题是与周围环境融为一体的“景观建筑”，由借鉴了“折纸”造型的地面部分和拥有充满个性的通风井的地下画廊组成。
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2. 上海保利大剧院
保利大剧院在设计时并非将选址、功能配置以及被期许的地标性单纯地采用象征主义手法相叠加，而是通过实心与空心，立方体与圆筒体的相互交错，创造出千变万化的含蓄空间。
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3. 北京国子监酒店+美术馆
项目位于北京市中心毗邻故宫东北方向3km左右的历史古迹“国子监”，设计上在原有工厂的基础上进行了改建成为了酒店和美术馆。在外观上沿用了历史街区独有的立体重叠的屋顶风格，并加入了现代建筑元素，展开了新旧交错的序列空间。从入口到屋顶的各种场景中规划了水景，以此统一了整体。
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4. 良渚文化中心
在一个巨大的屋顶下设计了三栋功能不同的建筑，分别为美术馆、文化楼与教学楼，彼此之间通过余白相连，以这种方式扣住了重建地域性社区的主题。与此同时，宽阔的建筑外廊为人们多样化的活动提供了冥思遐想的空间。
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第三部分
——景观的创造
在安藤的公共建筑作品中，与第二部分“城市的挑战”相对应的，就是第三部分的主题“景观的创造”。这里的“景观”并非浅层意义上的景观设计，而是指包括场所留存等的共同记忆形成的多重价值。安藤忠雄在仔细研究场所的景观内涵之后，通过独特的建筑手法突出其特性并赋予其新的价值。而其中最广泛的实践就是长达30年的直岛系列项目。
1. 直岛系列项目
从20世纪80年代末开始，启动了一项将濑户内海的小岛直岛变成“充满自然之美的艺术岛”的振兴计划。过去的30多年间安藤忠雄以建筑家身份参与此计划，期间共完成了7座建筑作品，这种没有规划的即兴建造过程使这座小岛拥有了独一无二的景观。
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2.沃斯堡现代美术馆
沃斯堡美术馆坐落于路易斯康的杰作——金贝尔美术馆的旁边，处理好它与金贝尔美术馆的关系成为了其主要问题，最终，沃斯堡现代美术馆与金贝尔美术馆具有的秩序感交相辉映，富有韵律感的设计最终脱颖而出。
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第四部分
——与历史对话
安藤忠雄将自己的作品归为文脉主义，强调自身的存在不过是历史关联中的一部分。最能体现这一态度的就是他以古建筑重建为主题的一系列项目。安藤忠雄在致敬历史原有建筑并将其作为记忆留存下来的同时，将全新的现代空间展现在其内部，激发新旧对话。
从20世纪80年代末期未完成的项目到2021年竣工的最新作品巴黎证券交易所，安藤忠雄的改建类项目巨细无遗地呈现在了第四部分中。
1.海关大楼
历史悠久的“海关大楼”位于圣马可广场对面，安藤忠雄将它改建成了一座现代美术馆。设计将建筑完全还原成15世纪建成的样貌，仅在中心插入了一个由清水混凝土墙壁围成的空间。在自上方倾泻而下的光线中，过去与现在彼此对峙，从而产生了新与旧的对话，这也是这座建筑精神的象征。
©周诗杰
2.证券交易所
这座位于巴黎中央市场旧址的建筑曾经是一座谷物交易所，安藤忠雄将其改建为美术馆。在这个项目中，安藤忠雄依然将新与旧的对话作为设计的主题，在建筑物内部的圆形大厅中插入了一个高10m，直径30m的清水混凝土圆筒形空间，从而形成了一个套盒状的空间结构。
©周诗杰
3. 阿玛尼剧院
这是意大利时尚品牌阿玛尼的剧院，是对米兰阿玛尼总部大楼基地内遗留的旧工厂改造后建造的。外观保持原状，内部套盒装置入剧院设施，以此得到的新旧双重结构形成了开展各种活动的灵活空间。
©周诗杰
第五部分
——水之教堂
象征安藤忠雄职业生涯的三大教堂建筑作品均位于日本。分别是神户山腰的“风之教堂”，大阪近郊的“光之教堂”与北海道自然风光中的“水之教堂”。
早期“城市游击队”时期安藤忠雄的作品在某种意义上可谓“自闭性”的建筑，而从水之教堂开始他开始向外部打开空间。走过幽长的通道到达尽头，一座面向人工湖的礼拜堂宛若水上平台般等待着来访者。湖面上架设着教堂的标志性十字架。这座教堂是安藤忠雄的建筑开始重视景观的重要转折点。
©周诗杰
第六部分
——总结
在安藤忠雄的建筑作品中，我们能看到不同元素之间的差异与碰撞。与传统的尝试融合与消除差异不同，安藤忠雄始终在致力于将差异展现出来，拒绝与这些碰撞相妥协。
如同安藤在展览末尾所表达的《向青春致敬》：
“
青春不是年华，而是心境。
年岁有加，并非垂老。
只要积极捕捉乐观信号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。
”
“这是美国诗人塞缪尔·乌尔曼诗歌《青春》中的一小节。我选取青苹果的意象来致敬这般美好有力的诗句。愿人类与建筑、街市与社会都不要完全成熟，保持积极挑战的青涩状态——这是我寄托于作品中的想法。”
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展览正在进行中
欢迎感兴趣的同学去现场看展哦~！
本文作者：周诗杰
大家好，我是周诗杰。现就读于同济大学建筑学本科四年级，对于建筑类的展览比较感兴趣，同时也是在观展后的一种反思，促成了这样一篇文章。
另外也希望可以分享给因为疫情或学业的原因不便来参观的同学和朋友们一个简单了解的机会，其中的观点或是一点小小的思考若能引起兴趣也欢迎大家能一同评论探讨。
编辑部有话说：
诗杰是Duni设计学院的老朋友，做事情特别的认真负责。这次邀请诗杰来整理安藤的展，通过对展览的脉络梳理，包括每个部分代表作品选取，针对性的解读，都恰如其分的帮助大家能够快速的领略这次展览。
当第一次看展结束，诗杰整理照片的时候发现效果不太理想，针对性不太强。于是第二天又去补拍了许多照片，反复的调整和梳理终于完成这样一篇非常详尽的安藤展回顾文章。欢迎大家在评论区积极讨论哦~
编辑：W
审稿：W
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